Scenario
Notre boîte à images est une structure dans laquelle le visiteur peut expérimenter la technique du cinéma d’animation de l’image par image (stop motion). Il en sortira avec un extrait de film de quelques secondes, son court-court-métrage.
Étape 1 : entrée du visiteur dans la boîte à images
- identification de la thématique du cinéma
- présence d’un écran tactile proposant plusieurs possibilités d’expérience au visiteur
Étape 2 : utilisation de la boîte à images
Le choix du visiteur l’oriente vers l’une de ces expériences :
- “Comment ça marche ?” : un didacticiel amenant à comprendre le procédé du stop motion et l’utilisation de la boîte à images.
Une projection au sol indique au visiteur où placer les objets pour la photo 1, le moment de prendre la photo; où déplacer les objets pour la photo 2, le moment où prendre la photo; et ainsi de suite pour les 15 images. Le film est ainsi créé.
- “Compléter l’histoire” : une projection proposant une trame au visiteur pour créer un film de manière semi-dirigée.
Un décor animé (ex. un ballon en mouvement) est projeté en fond, image par image. Le visiteur est invité à interagir avec lui, avec son corps ou avec des objets disponibles dans une boîte à objets.
- “Créez votre propre histoire” : une création libre du visiteur.
Ici le visiteur crée son propre film selon son inspiration. Il peut utiliser la boîte à objets, son corps, ses objets personnels… Les possibilités sont illimitées, exceptées le nombre d’images!
- “Participez à l’histoire collective” : une co-création façon cadavre exquis.
Le visiteur a la possibilité de poursuivre le film des visiteurs ayant décidé de participer à la création collective. Pour cela, il a à sa disposition la dernière image du court-court-métrage précédent.
Il peut aussi choisir de visionner des extraits de films existants s’il manque d’inspiration ou ne sait pas très bien ou démarrer :
- “Laissez-vous inspirer” : extraits vidéos montrant différentes techniques et différents styles utilisant le stop motion
Étape 3 : les créations
Une fois son court-court-métrage réalisé, le visiteur a la possibilité de :
- entrer son adresse courriel afin de le recevoir et le conserver à la maison (dans le cas de la création collective, il reçoit également le lien vers la création de la journée)
- cliquer sur “visionner” sur la borne pour voir le résultat. Un deuxième écran à l’arrière du dispositif diffuse également le résultat
Intentions & Processes
Objectifs de contenu
- Expliquer les principes du cinéma d’animation image par image à compléter avec les deux grands principes à transmettre
- Proposer des films d’animation de différents styles et techniques du stop motion comme sources d’inspiration
- Faire comprendre que tout, même des objets usuels et son propre corps, peut être source d’inspiration et de création
Objectifs pour l’expérience du visiteur
- Rendre le complexe simple : faire comprendre au visiteur deux grands principes de l’animation
- Rendre l’ordinaire extraordinaire : utiliser des objets usuels, habituels, ou son propre corps pour créer
- Rendre l’expérience individuelle collective : permettre au visiteur de contribuer à une œuvre collective sous la forme d’un cadavre exquis
- Rendre le visiteur créateur : susciter un sentiment de réussite chez le visiteur qui devient créateur d’une séquence de film
Plusieurs idées ont été abandonnées en cours de route
- Intégrer des objets de la collection du Musée de manière à faire vivre les autres expositions, via des impressions 3D d’artéfacts pour se les réapproprier et en détourner l’usage. Cette approche s’intégrait mal aux messages du dispositif.
- Faire un stop-motion “à la manière de”. La mise en place s’avérait complexe et elle multipliait les messages du dispositif. Nous avons préféré concentrer le message sur la compréhension technique du stop-mention plutôt que sur les questions stylistiques. Le visiteur peut toutefois visionner quatre exemples de films existants pour s’en inspirer s’il le souhaite.
- Projeter des fonds texturés. La projection aurait été visible sur les objets et personnes en mouvement, parasitant l’image.
Hardware
Matériel technique :
- Structure en bois de 8″x8″x8″
- Vidéo-projecteur
- Caméra
- Écran de commandes et de
Logiciel :
Matériel graphique :
Team
Ève Dumais : Contenu
Anaïs Biernat : Médiation – @notabenenb
Nora Lamontagne : Communications – @noralmntgn
Myriam Lavoie : Fabrication
Mélissa Longpré : Graphisme
Steeven Labelle : Codage – @SteevenLabelle
Maxime Labrecque : Musée de la Civilisation
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